Magdalena jest absolwentką Wydziału Organizacji Produkcji Sztuki Filmowej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Zajmuje się produkcją i postprodukcją od 2018 roku. Jako producentka dźwięku pracowała przy projektach dla klientów takich jak Mattel, Activision, Blizzard, Netflix, DC Comics, LEGO, Discovery i Warner Bros. Dołączyła do Platige Image w 2021 roku. Jako producentka pracowała zarówno przy efektach specjalnych, jak i trailerach do gier. Wśród jej projektów znajdują się m.in. „The Witcher: Blood Origin”, „Shadow and Bone” oraz „The Witcher” dla platformy Netflix, „Time Bandits” dla Apple TV+, a także game trailery, takie jak „The Witcher 4” dla CD PROJEKT RED oraz „Kingdom Come: Deliverance 2 dla PLAION i Warhorse Studios.

IMDb

Mateusz pracował jako szef działu VFX w Alvernia Studios. Studia na AGH ukończył z tytułem magistra implementując i analizując metody trackingu w pracy „Video based camera tracking”. Początkowo zajmował się produkcją gier komputerowych w firmie Teyon. Studiował na krakowskiej ASP, gdzie praktykował animację, sztuki cyfrowe i performance. Obecnie pełni funkcję Head of CGI w dziale animation & vfx w Platige Image. Mateusz prowadził i nadzorował polskie oraz zagraniczne projekty filmowe i reklamowe z udziałem takich gwiazd jak: Jennifer Lopez, Ray Liotta, Richard Gere, Sigourney Weaver i Joanna Kulig. Pracował również przy serialu “The Witcher” dla platformy Netflix.

IMDb

Montażystka filmowa i wykładowczyni w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Absolwentka Katedry Montażu Filmowego; kandydatka do stopnia doktora sztuki – ukończona rozprawa „Montaż jako zderzenie: refleksja nad twórczą rolą montażystów i techniczną funkcją montażu w polskim kinie animowanym” oczekuje na publiczną obronę. Specjalizuje się w montażu filmów animowanych oraz materiałów marketingowych. Laureatka Nagrody Prezesa Stowarzyszenia Filmowców Polskich w Konkursie Polskim 64. Krakowskiego Festiwalu Filmowego (2024). Montowane przez nią filmy były prezentowane i nagradzane na festiwalach na całym świecie, m.in. DOK Leipzig, Annecy International Animation Festival, Animafest Zagreb, Paris International Animation Film Festival, Kaboom Animation Festival, Slamdance Film Festival i wielu innych. Od początku 2024 roku współpracuje z Platige Image, współtworząc projekty m.in. dla CD PROJEKT RED, Warhorse Studios, PLAION, oraz 11 bit studios.

Dominik ukończył Szkołę Filmową w Łodzi, na wydziale animacji i efektów specjalnych, z tytułem magistra sztuki. Otrzymał również stypendium w Animationsinstitut w szkole Filmakademie Baden-Württemberg w Niemczech. Obecnie kieruje działem previz w Platige. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu w dziedzinie prewizualizacji pomaga reżyserom przenieść ich wizję ze storyboardu na ekran. Dominik specjalizuje się w prewizualizacji trailerów do gier i projektów VFX opartych na technologii motion capture. W swojej karierze współpracował z najbardziej uznanymi klientami branży filmowej i gamingowej, w tym: Activision, Bethesda Softworks, CD PROJEKT RED, Creative Assembly, Electronic Arts, Lucasfilm Games, Square Enix, Techland, Ubisoft, Netflix, Sony i Warner Bros.

IMDB

Kacper rozpoczął swoją przygodę z Unreal Engine blisko dekadę temu. Początkowo koncentrował się na programowaniu oraz tworzeniu grafiki 3D na potrzeby gier komputerowych. Z biegiem lat jego zainteresowania oraz kompetencje ewoluowały, co pozwoliło mu rozszerzyć działalność o branżę filmową. Obecnie, dysponując niemal dziesięcioletnim doświadczeniem w sektorze filmowym, pełni rolę Unreal Generalist w obszarze postprodukcji i animacji 3D w Platige Image.

Na przestrzeni swojej kariery współpracował z uznanymi markami, takimi jak Aston Martin, Media Monks czy Tencent, zdobywając doświadczenie w zróżnicowanych aspektach projektowania i produkcji wizualnej. W realizowanych projektach artystycznych i komercyjnych specjalizuje się w modelowaniu 3D, kompozycji scen, tworzeniu tekstur i materiałów, oświetleniu oraz zaawansowanym renderingu.

Pracował przy licznych produkcjach pełnometrażowych, serialowych i dokumentalnych, w tym m.in. Filip (2022), Kibic (2024), Klangor (2021, 2025) oraz Glorious Summer (2025). Ten ostatni projekt to debiut fabularny Heleny Ganjalyan i Bartosza Szpaka nagrodzony Nagrodą im. Marcina Wrony podczas Nowych Horyzontów. Film został zrealizowany w całości na taśmie filmowej. Współpracował z uznanymi montażystami przy pełnometrażowych produkcjach kinowych realizowanych w Polsce oraz za granicą.

Doktor nauk prawnych, prawnik, psycholog, psychoterapeuta w trakcie szkolenia.

Posiadam  doświadczenie jako akademicki wykładowca prawa medycznego m.in. w Collegium Medicum Uniwersytetu Jana Kochanowskiego, prawa dla psychologów na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz prawa dla psychologów i psychologii sądowej w Akademii Humanitas. Prowadzę również zajęcia z etyki w zawodzie psychologa, komunikacji interpersonalnej oraz pomocy psychologicznej osobie dorosłej. Dodatkowo zajmuję się tematyką traumy, prowadząc zajęcia z tego obszaru.

Obecnie jestem adiunktem w Instytucie Psychologii Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Ukończyłam czteroletnie studia doktoranckie w Instytucie Nauk Prawnych Polskiej Akademii Nauk, a także dwa kierunki studiów podyplomowych na Uniwersytecie Jagiellońskim: prawo karne skarbowe i gospodarcze oraz prawo karne materialne i procesowe. Jestem również absolwentką prawa lotniczego na Uczelni Łazarskiego. W 2014 roku zdałam egzamin na aplikację adwokacką,.

Obecnie pełnię funkcję dyrektora działu prawnego spółki zajmującej się produkcją innowacyjnych urządzeń na rynek europejski i światowy. Zajmuje się doradztwem prawnym dla zarządu, opiniuję i tworzę umowy oraz reprezentuję spółkę jako pełnomocnik w sporach sądowych.

Posiadam doświadczenie prawnicze – pracowałam jako prawnik oraz aplikant adwokacki w renomowanych kancelariach adwokackich, a także obsługiwałam spółki i podmioty medyczne, m.in. Szpital Śląski w Cieszynie.

Prowadzę szkolenia z zakresu prawa dla psychologów i psychoterapeutów, skierowane do osób indywidualnych, podmiotów leczniczych, poradni psychologiczno-pedagogicznych, stowarzyszeń i fundacji. Współpracowałam m.in. z Polskim Towarzystwem Terapii EMDR, Szpitalem Uniwersyteckim w Krakowie (Zakład Psychoterapii Dzieci i Młodzieży) oraz Szpitalem Specjalistycznym im. L. Rydygiera, gdzie szkoliłam specjalistów z zakresu psychologii klinicznej.

W obszarze psychoterapii ukończyłam:

2-letnie studia podyplomowe z psychoterapii na Wydziale Lekarskim Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego,
8-miesięczne szkolenie z dialogu motywującego w Polskim Instytucie Dialogu Motywującego,
Szkolenie I stopnia terapii skoncentrowanej na rozwiązaniach (PSR Centrum, Warszawa),
Szkolenie EMDR
Program „Metoda Kids’ Skills – Dam Radę! Jestem z Ciebie dumny!”.

Obecnie jestem w trakcie 4-letniego szkolenia w szkole psychoterapii w  podejściu EMDR.

Jestem autorką publikacji naukowych, w tym m.in. na Uniwersytecie Medycznym w Katowicach. Ponadto, prywatnie zajmowałam się pisaniem reportaży podróżniczych oraz jestem autorką książki podróżniczej „Kenia widziana moimi oczami”.

Prywatnie – pasjonatka podróży, dobrej literatury i sztuki, a przede wszystkim – mama uroczej Hani.

Krzysztof Wiktor, ponad ma 17 lat doświadczenia na planie filmowym jako fotosista. Pracował przy polskich i międzynarodowych filmach fabularnych, serialach m.in. dla Watchout Studio, WFDiF, Netflix, Sky, Disney Plus, Paramount+, FilmPoland, HBO, Amazon, ZDF, ARD przy filmach: Wołyń, Wataha, Fuga, Ukryta Gra, Dom Zły, Drogówka, Barbarzyńcy 02, Sloborn, In The Lost Lands etc.

Michał Kwiatkowski. Animator i motion designer. Właściciel STUDIA MIHA.
Absolwent liceum plastycznego w Kole. Samouk animacyjny.
Twórca animowanych teledysków dla takich zespołów jak Big Cyc, Pudelsi, BaiKa czy Sexbomba oraz wielu innych.
Współpracuje z wieloma muzykami polskiej sceny tworząc animacje, okładki płyt oraz loga.
Ponadto wykonał Mapping na festiwalu świateł Bella Skywar w Toruniu .
Uwielbia syntetyczne, animowane formy uzupełniane rysunkową kreską.
Lubi eksperymentować.

Koordynatorka scen intymnych certyfikowana przez IPA (Intimacy Professionals Association) i Safe Sets. Do tego zawodu doprowadziły ją dwie pasje. Pierwsza to pasja do tańca i aktorstwa. Kaja w dzieciństwie występowała w teatrze tańca współczesnego, a jako studentka w Teatrze Narodowym w Warszawie w sztuce „Kopciuch” w reżyserii Willa Pomerantza. Druga pasja to psychologia, którą po studiach na Uniwersytecie Warszawskim, pogłębiała w szkole terapeutycznej w nurcie poznawczo-behawioralnym. Obok pracy terapeutki konsultowała castingi w filmach fabularnych oraz pomagała dzieciom w graniu trudnych emocjonalnie scen. Kaja dołączyła do ekipy serialu “Sexify”, który był pierwszym w Polsce serialem formalnie zatrudniającym koordynatorów scen intymnych. Ma nadzieję, że już niedługo wszystkie sceny intymne będą realizowane z szacunkiem dla wszystkich zaangażowanych stron i staną się integralną częścią procesu twórczego.

Koordynatorka scen intymnych certyfikowana przez Safe Sets. Wcześniej – aktorka i druga reżyserka w kilkudziesięciu produkcjach filmowych. Poznała specyfikę realizacji scen intymnych pracując po obu stronach kamery. Ponad 20-letnia praca w produkcji filmowej dała jej zrozumienie, że wszystko jest procesem, który można zaplanować krok po kroku dając sobie czas i możliwości na odważne eksperymenty żeby znaleźć narzędzia czy rozwiązania wspierające osiąganie swoich celów.
Jednym z tych narzędzi jest właściwa komunikacja, która otwiera nas na ludzi i współpracę, budując tzw.”chemię” i najbardziej satysfakcjonujący w pracy stan flow. Jej celem jest zapewnienie warunków artystom do bezpiecznej i twórczej realizacji scen związanych z seksualnością i nagością.

Pracuje na planie filmowym od 2005 roku. Początkowo pełnił funkcję asystenta kamery, która z czasem uległa rozbudowaniu oraz uzupełnieniu o korekcję barwną i zamieniła się w DIT (Digital Image Technician). Od roku 2020 jest również kolorystą, z główną siedzibą w Editorium. Współpracuje także z innymi domami postprodukcyjnymi, takimi jak DIF czy Fire Place.

Na planie jego głównym zadaniem jest dbanie o materiały, BackUp, ich kontrola, pilnowanie jakości we współpracy z operatorem obrazu oraz przygotowanie ich do montażu. Zajmuje się także korekcją barwną tych materiałów już na planie.

Współpracował z wieloma operatorami na rynku, przede wszystkim z Witoldem Płóciennikiem, Adamem Sikorą, Pawłem Dyllusem, Łukaszem Żalem, Łukaszem Guttem, Jackiem Podgórskim, Maciejem Sobierajem, Markiem Rajcą, Łukaszem Bielanem, Tomkiem Madejskim, Tomkiem Woźniczką czy Malte Rosenfeld

Pracował przy produkcjach takich jak: „Przepiękne”, „Idź Przodem Bracie”, „Klangor”,  „Broad Peak”, „Kruk. Jak tu ciemno”, „Minuta Ciszy”, „Kamerdyner”, „Ikar”, „Pokot”, czy „Jestem Mordercą”.

Ponad 27 lat doświadczenia zawodowego czyni Stephana Brunna doświadczonego pierwszego asystenta reżysera. Stephan ma doświadczenie w pracy w różnych systemach produkcyjnych. Pracował w Niemczech: na zlecenie publicznego nadawcy ZDF współpracował z niemiecką firmą produkcyjną Ziegler Film przy projektach filmowych „Lena Lorenz” (od 2015) oraz „Theresa Wolff” (od 2021). Dla jednego z największych niemieckich nadawców publicznych – ARD – pracował przy serialu „Weissensee” (2009; 2011). Inne przykłady to „Bad Cops: kriminell gut”, serial telewizyjny dla kanału RTL, a także „Liebesgruß an einen Engel”, „R.I.S. – die Sprache der Toten”, „Stadt, Land Mord! – Sittenwidrig” i wiele innych projektów filmowych realizowanych dla kanału Sat.1.

„Tatort – Todesbrücke” (2004) był projektem filmowym zrealizowanym na zlecenie rbb. Filmy historyczne, przy których pracował, to m.in. „Das Zeugenhaus” (2014), „Nacht über Berlin – Der Reichstagsbrand” (2013) oraz „Die Frau, die im Wald verschwand” (2007).

Projekt filmowy „I am here” (2014) był niemiecko-duńską koprodukcją z międzynarodową obsadą, w której wystąpili Kim Basinger, Peter Stormare i Jordan Prentice. Produkcję wspierały Danish Film Institute, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Deutscher Filmförderfonds DFFF, a także TV2 Danmark, Morgenthaler Office i Viking Brothers Entertainment.

Inne przykłady to „Der Rekordbeobachter” (2012), który był kręcony w Finlandii. Współpraca niemiecko-austriacka z udziałem mdr, ORF i ARD zaowocowała filmem „Keine Zeit für Träume” (2014), wyprodukowanym przez TeamWorx Television & Film oraz UFA Fiction.

W Turcji Stephan pracował przy filmie „Mordkommission Istanbul – Die steinernen Krieger” (2010), zrealizowanym dla publicznego kanału ARD.

„Der Schiffsarzt” (2021–2022) to serial kryminalny, przy którym pracował z firmą produkcyjną UFA Fiction dla RTL, na pokładzie statku wycieczkowego.

Obecnie pracuje przez w Chorwacji dla niemieckiej firmy produkcyjnej Constantin Film nad cyklicznym projektem filmowym „Der Kroatien-Krimi”, realizowanym dla ARD Degeto.

Babette Dieu jest związana z rynkiem filmowym i festiwalami od 2016 roku. Obecnie pełni funkcję głównej koordynatorki Cannes Docs na Marché du Film we Francji. Przedtem była menedżerką w European Film Market podczas Berlinale. Współpracowała również z festiwalami takimi jak Doclisboa w Portugalii, FIFF w Belgii oraz DOK Leipzig w Niemczech. Była programerką m.in. FIDÉ we Francji, Montreal Feminist Film Festival w Kanadzie, Paris German Film Festival oraz Festiwalu En Ville w Belgii. Babette jest także członkinią Documentary Association of Europe (DAE).

Emma Caviezel pracuje jako agentka sprzedaży w MoreThan Films oraz zajmuje się licencjami w Detusche Film – und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Swoją przygodę w branży filmowej rozpoczęła w firmie Umedia International w Londynie. Później przeniosła się do świata festiwali filmowych – przede wszystkim była programerką Międzynardowego Festiwalu Filmowego w Göteborgu oraz pracowała z platformą streamingową Draken Film. Podczas pandemii pomagała kinom, festiwalom oraz archiwom przy digitalizacji treści jako konsultantka ds. wideo na życzenie. W ostatnich latach Emma angażuje się w organizację Co-Production Market na Berlinale oraz Visions du Réel w Nyon, współpracując z programerami oraz wspierając początkujących producentów i reżyserów. Ukończyła studia na kierunku International Relations na Uniwersytecie w Edynburgu. Brała także udział w szkoleniach branżowych na DFFB, Locarno Film Festival, EUROVOD oraz Independent Cinema Office.

Anna Huth pracuje jako film market strategist, jest także ekspertką Creative Europe MEDIA. Ukończyła studia podyplomowe z zakresu dystrybucji filmowej i kuratorstwa w DFFB. Prowadziła zajęcia z dystrybucji filmów dokumentalnych na Uniwesytecie w Wiedniu, wykładała również w różnych instytucjach w całej Europie, przede wszystkim w DMJX oraz na Uniwersytecie w Erfurcie. Posiadając tytuł doktora w dziedzinie politologii oraz długoletni staż w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach rozwija inicjatywy mające na celu wspieranie młodych filmowców, takie tak Student Film Market, film:lab oraz team4set.

Lediona Kasapi jest pasjonatką kina, która urodziła się i wychowała w Albanii. Obecnie mieszka w Berlinie. Studiowała prawo na Uniwersytecie w Tiranie. Brała udział w programie NEXT WAVE w Deutsche Film – und Fernsehakademie Berlin (DFFB) w 2020 roku. Pracowała jako asystentka sprzedaży, radczyni prawna w przemyśle kreatywnym, ma także doświadczenie w pracy związanej ze stosunkami międzynarodowymi. Współtworzy WE ARE HERE – organizację łączącą dystrybutorów z kinami (i innymi podmiotami prezentującymi filmy), skupiającą się na promowaniu filmów produkowanych przez niedoreprezentowane społeczności. Z dumą i entuzjazmem wyszukuje i rozpowszechnia filmy będące mieszankami gatunkowymi w nurcie kina arthousowe’go z całego świata.

Katarzyna Karaś od niemal ośmiu lat działa w pionie produkcji filmowej, specjalizując się w lokacjach filmowych. Swoją karierę rozpoczęła jako asystentka II kierownika produkcji ds. lokacji, a następnie płynnie przeszła na stanowisko samodzielnego II kierownika produkcji ds. lokacji.

Pracowała przy wysokobudżetowych produkcjach dla HBO (Odwilż, Warszawianka, Wataha), Netflixa (1983, Zachowaj spokój, Gang Zielonej Rękawiczki), Amazon Prime (Nieobliczalna), Canal+ (Wyrwa), Polsatu (Sortownia), TVN (Pajęczyna, Na Twoim miejscu), TVP (Krucjata II. Znak bliźniąt, Drogi Wolności) oraz przy filmach kinowych (Jak zostałem gangsterem, Drużyna AA, Autsajder, Odnajdę Cię). Współpracowała także przy licznych kampaniach reklamowych, spotach społecznych i teledyskach.

Lokacje to dla niej sztuka poszukiwania i kreowania świata, który widzowie oglądają na ekranie.

Prywatnie pasjonuje się architekturą.

Alicja Jasina jest reżyserką animacji, ilustratorką i artystką wizualną, obecnie mieszkającą w Warszawie. Jej filmy były wielokrotnie nagradzane na festiwalach,
a „Once Upon a Line” znalazł się na shortliście do Oscarów w 2017 roku. Twórczość Alicji łączy podejście konceptualne z humorem. Oprócz autorskich projektów realizowała kampanie komercyjne dla marek takich jak Google, Disney i Airbnb. Ukończyła studia licencjackie na Kingston University w Londynie oraz magisterskie na University of Southern California. Jej najnowszy film krótkometrażowy, „Prawie nad morzem – czyli Parówa”, został wyprodukowany przez Studio Serafiński.

polski animator i reżyser Piotr Ficner ma wieloletnie doświadczenie w dziedzinie animacji lakowej i rysunkowej. Ukończył studia magisterskie na kierunku
Edukacja w zakresie Sztuki i Multimediów na Uniwersytecie Opolskim. Zaczynał przygodę z animacją poklatkową od Studia Se-Ma-For w Łodzi, gdzie animował
serial “Parauszek i przyjaciele”. Potem pracował m. in. w Czechach, Wielkiej Brytanii, czy we Włoszech przy kilku filmach pełnometrażowych, reklamach i
serialach telewizyjnych, w tym: „Nawet myszy idą do nieba”, czy “Chuck Steel – Night of the trampires”. Brał udział w festiwalach i reżyserował reklamy i
zwiastuny dla KAZstudio w Polsce. Współpracuje jako animator 2D w Grupie Smacznego, np. przy kinowej wersji animacji 2D „Basia – Radzę sobie”.

Jego ostatnie prace obejmują reżyserię filmów: “Trefliki Ratują Święta”, „Bobaski i Miś”. Obecnie jest zaangażowany w przygotowania nad pełnometrażowym filmem lalkowym pt. “Ro” dla studia Animoon, który będzie kręcony niebawem w Łodzi.

Reżyserka, scenarzystka, artystka wizualna i wykładowczyni. Absolwentka Szkoły Filmowej im. K. Kieślowskiego UŚ w Katowicach i Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie – doktorantka w Szkole Filmowej w Łodzi. Autorka nagradzanych filmów krótkometrażowych, z których jej najnowszy film “Cud” został doceniony nagrodą za debiut fabularny na Krakowskim Festiwalu Filmowym, a „Do serca Twego” – nominowany m.in. do Złotego Niedźwiedzia na MFF Berlinale, nagrodzony Grand Prix na Festiwalu Animateka w Lublanie, Jantarem na Festiwalu Młodzi i Film, wyróżnieniami na KFF, Fest Ancy itp.

Ewa odbyła program rezydencji artystycznej w Tokio oraz w Akademie Schloss Solitude w Stuttgarcie. Realizowała różnorodne produkcje, zarówno artystyczne, społeczne jak i komercyjne. Pracuje i mieszka w Warszawie.

January Misiak rysownik, malarz, storyboardzista, animator stop-motion i reżyser. Absolwent ASP w Poznaniu. Autor komiksów Siedem tygodni (Kultura Gniewu) oraz Wszystko będzie dobrze (Egmont Polska). Przez siedem lat związany z Breakthru Films, gdzie od początku pracował nad filmem Loving Vincent, zajmując się animacją malarską, storyboardami i nadzorem malarskim. Kolejne siedem lat spędził w Studio Trefl (Każ Studio), specjalizując się w animacji lalkowej, storyboardach i reżyserii.

Od 2019 roku związana z Animoon, gdzie pracowała w pionie produkcji przy prawie 30 projektach głównie w animacji 2D na stanowiskach jak asystent producenta, kierownik produkcji, new business, producent nadzorujący i kreatywny. W realizacji filmów animowanych najbardziej fascynuje ją okres rozwoju projektu, w którym podejmowane są kluczowe decyzje artystyczne oraz planowanie i pozyskiwanie finansowania.
Specjalizuje się w programie zachęt finansowych dla projektów animowanych. Jest członkinią Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji.

Jarosław Bedyk to mistrz oświetlenia, specjalizujący się w pracy przy produkcjach animowanych i fabularnych. Jego bogate doświadczenie obejmuje oświetlenie takich filmów jak Chłopi (2023), Astra (2022), Most (2022), Zapomniana książka (2022) oraz Trefliki ratują święta (2024). Pracował również przy serialu animowanym Bobaski i Miś (2020–2023).

Na jego koncie znajdują się także międzynarodowe produkcje, w tym nagrodzony Oscarem Piotruś i Wilk (2006), a także Danny Boy (2009), Latająca maszyna (2010), The Magic Piano (2011) oraz Twój Vincent (2017).

Doświadczony kierownik planu, który swoją przygodę z filmem rozpoczął w 2002 roku jako dyżurny planu. Od 2014 roku, już jako kierownik planu, współpracował przy ponad 30 różnych produkcjach filmowych i telewizyjnych. Specjalizuje się w kierowaniu zarówno dużych projektów fabularnych (jak “Legiony”, “Listy do M 4” czy “Fuks 2”), jak i wymagających seriali (m.in. “Belfer 2”, “Skazana”, “Gang Zielonej Rękawiczki”, „Lady Love”). Na przestrzeni ostatniej dekady wykazał się wyjątkową wszechstronnością, sprawnie koordynując prace przy różnorodnych gatunkowo projektach – od kameralnych produkcji dokumentalnych po wysokobudżetowe filmy historyczne.

Fotos z planu serialu “Lady Love”

Paweł Dylik to doświadczony key grip, który od wielu lat współpracuje przy produkcjach filmowych i telewizyjnych w Polsce. Jest cenionym specjalistą w swojej branży.
W ostatnich latach Paweł Dylik pełnił rolę key gripa między innymi przy produkcjach w Polsce i za granicą: „Kobieta Z…”, „Minghun”, „True Crime”, „Valley of flowers”, „Miasto
44”, „Wszystko co kocham”, „Chłopaki nie płaczą”.
Jeho warsztaty obejmą omówienie charakterystyki pracy key gripa, a także prezentację i praktyczną obsługę profesjonalnego sprzętu stabilizacyjnego, takiego jak wózek z szynami,
gimbal RONIN w różnych konfiguracjach, mocowania samochodowe oraz system Black Arm.

Barbara Burska od 10 lat działa w pionie reżyserskim. Zrealizowała kilkadziesiąt produkcji fabularnych i reklamowych.
Jako asystentka reżysera współpracowała przy takich projektach, jak „Sala Samobójców. Hejter”, „1983”, „W głębi lasu”, „Śubuk”, „Minuta ciszy” czy „Lady Love”.
Na stanowisku II reżyserki planowej współtworzyła m.in. seriale „Morderczynie” oraz „Skazana”.
Obecnie głównie pracuje jako II reżyserka planowa, chętnie też powraca do roli asystentki, bo wierzy, że każdy projekt to okazja do dalszego rozwoju i nauki.

Agnieszka jest radczynią prawną i associate w dotlaw. Specjalizuje się w prawie własności intelektualnej; doradza przedsiębiorcom działającym w branży kreatywnej, w szczególności w obszarze e-commerce i gamedev, a także twórcom sztuk teatralnych. Agnieszka bierze również aktywny udział w konferencjach i panelach dotyczących IP, IT oraz AI. W swojej działalności zawodowej skupia się na poznaniu specyfiki i potrzeb klienta oraz na otwartej i zrozumiałej komunikacji.

Scenografka, kostiumolożka, dekoratorka wnętrz. Na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończyła historię sztuki, jest również absolwentką Policealnej Szkoły Projektowania Ubioru.

Urodziła się w stolicy Dolnego Śląska i tu wciąż mieszka, choć, jak wspomina w rozmowie z Sylwią Kucharską, „wybór miejsca zamieszkania nie wydaje się w moim przypadku całkiem oczywisty, ponieważ – jak wiadomo – człowiek, który pracuje w zawodzie filmowca, po prostu jedzie tam, gdzie ma akurat coś ciekawego do zrobienia.”

Karierę rozpoczęła w 1997 roku, kiedy odpowiadała za dekorację wnętrz w debiutanckiej „Przystani” Jana Hryniaka i kostiumy w dokumencie „Cybulski. Ostatnia podróż Joanny Kawalec” i Jolanty Popielarz. Pierwszym fabularnym projektem, do którego Maria Duffek samodzielnie przygotowała scenografię, było „Jutro będzie niebo” w reżyserii Jarosława Marszewskiego z 2001 roku (premiera – 2002). Nagrodzony na festiwalach w Gdyni, Koszalinie i Setubal film powstawał w malowniczych dolnośląskich plenerach – na ekranie pojawia się Kotlina Kłodzka, Dzierżoniów, Sobótka i stacja kolejowa w Olbrachtowicach. Artystka odpowiada również za dekorację wnętrz w filmie „Przybyli ułani” w reżyserii wrocławskiego reżysera Sylwestra Chęcińskiego.

W swojej karierze artystka pracowała przy ponad 80 produkcjach, również międzynarodowych, wśród których znalazły się m. in. polsko-rosyjska koprodukcja „Break Point” w reżyserii Marka Nowickiego (2002), niemieckie „Tage des Sturms” (2003) i „Die Kinder der Flucht” (2006), rosyjski serial „Diversant. Konec wojny” (2007 – zdjęcia powstawały na zamku Czocha oraz we Wrocławiu, m. in. na ulicach Kurkowej i Ptasiej) czy „Taras Bulba” (2009 – kręcony m.in. w Bolesławcu).

Maria Duffek jest członkinią Stowarzyszenia Filmowców Polskich. We wrocławskim Centrum Technologii Audiowizualnych kieruje zespołem odpowiedzialnym za restaurowanie kostiumów z przepastnego archiwum instytucji kontynuującej tradycje wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych.

Oprac. Dawid Junke

W branży filmowo-telewizyjnej pracuje od 1989 roku. Mistrz oświetlenia, przez długie lata związany z firmą Gaffers, obecnie z Cinelight. Początki pracy i naukę oświetlenia zaczynał w TVP Kraków. Wykłada przedmiot „Światło w filmie” w prywatnej szkole filmowej AMA Film Academy. Dyrektor Silver Fox Film.

Kierownik planu, w branży od 2007.

Filmografia

2023
#BRINGBACKALICE Serial fabularny
Kierownictwo planu, Sprzęt (dyżurny) 

2023
EMIGRACJA XD Serial fabularny
Kierownictwo planu (odcinki: 2-3) 

2023
RAPORT PILECKIEGO Film fabularny
Kierownictwo planu 

2022
KRES NIEWINNOŚCI Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2022
MARZEC ’68 Film fabularny
Kierownictwo planu 

2022
WARSZAWIANKA Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2021
DZIEWCZYNY Z DUBAJU Film fabularny
Kierownictwo planu 

2021
KAMERDYNER Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2021
WARNING Film fabularny
Kierownictwo planu 

2020
CHYŁKA. REWIZJA Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2020
MAGNEZJA Film fabularny
Kierownictwo planu 

2020
WSZYSCY MOI PRZYJACIELE NIE ŻYJĄ Film fabularny
Kierownictwo planu 

2019
LEGIONY Film fabularny
Kierownictwo planu (sekwencja otwarcia filmu i bitwy pod Rokitną) 

2019
MOTYW Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2018
1983 Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2018
CHYŁKA. ZAGINIĘCIE Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2018
DROGI WOLNOŚCI Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2018
DZIEŃ CZEKOLADY Film fabularny
Kierownictwo planu 

2018
KAMERDYNER Film fabularny
Kierownictwo planu 

2018
NIELEGALNI Serial fabularny
Kierownictwo planu (odcinki: 1-5) 

2018
ŚLEPNĄC OD ŚWIATEŁ Serial fabularny
Reżyser II (plan), Kierownictwo planu 

2017 – 2019
DIAGNOZA Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2017
NAJLEPSZY Film fabularny
Kierownictwo planu 

2017
HORACE VERNET “BITWA POD SOMOSIERRĄ” Film dokumentalny – fabularyzowany
Kierownictwo planu 

2017
REAKCJA ŁAŃCUCHOWA Film fabularny
Kierownictwo planu 

2016
PAKT Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2016
PITBULL. NIEBEZPIECZNE KOBIETY Film fabularny
Kierownictwo planu 

2016
PITBULL. NOWE PORZĄDKI Film fabularny
Kierownictwo planu 

2015 – 2016
POWRÓT DO PRZESZŁOŚCI Serial dokumentalny
Kierownictwo planu (odcinki: 9-10) 

2015
PAKT Serial fabularny
Kierownictwo planu 

2015
PROKURATOR Serial fabularny
Kierownictwo planu (odcinki: 1-5) 

2014 – 2019
WATAHA Serial fabularny
Kierownictwo planu (odcinki: 7-12) 

2013
BEZ TAJEMNIC Serial fabularny
Kierownictwo planu  SERIA 3

2013
UKŁAD ZAMKNIĘTY Film fabularny
Kierownictwo planu (współpraca), Dyżurny planu 

2011
INSTYNKT  Serial fabularny
Kierownictwo planu (II ekipa), Dyżurny planu Reżyser II

2023
ABSOLUTNI DEBIUTANCI Serial fabularny
Reżyser II (planowy) 

2018
ŚLEPNĄC OD ŚWIATEŁ Serial fabularny
Reżyser II (plan), Kierownictwo planu 

2023
#BRINGBACKALICE Serial fabularny
Kierownictwo planu, Sprzęt (dyżurny), Obsada aktorska

2020
CHYŁKA. REWIZJA Serial fabularny
Obsada aktorska  6

2009
ŚWIAT WEDŁUG KIEPSKICH Serial fabularny
Obsada aktorska (tancerz)  SYN NILU (318)

2009
ŚWIAT WEDŁUG KIEPSKICH Serial fabularny
Obsada aktorska (aktor)  KONFLIKT POKOLEŃ (320), Dyżurny planu

2016
KOBIETY BEZ WSTYDU Film fabularny
Dyżurny planu 

2015
HISZPANKA Film fabularny
Dyżurny planu 

2014
SŁUŻBY SPECJALNE Film fabularny
Dyżurny planu 

2014
SŁUŻBY SPECJALNE Serial fabularny
Dyżurny planu 

2013
DROGÓWKA Film fabularny
Dyżurny planu 

2013
PAPUSZA Film fabularny
Dyżurny planu (podczas 9 dni zdjęciowych w dniach 10 – 25 lutego 2012) 

2013
UKŁAD ZAMKNIĘTY Film fabularny
Kierownictwo planu (współpraca), Dyżurny planu 

2012 – 2013
NA KRAWĘDZI Serial fabularny
Dyżurny planu (odcinki: 1) 

2012
HANS KLOSS. STAWKA WIĘKSZA NIŻ ŚMIERĆ Film fabularny
Dyżurny planu 

2012
HANS KLOSS. STAWKA WIĘKSZA NIŻ ŚMIERĆ Serial fabularny
Dyżurny planu 

2012
OFFLINE Film fabularny – krótkometrażowy
Dyżurny planu 

2011 – 2013
PRZEPIS NA ŻYCIE Serial fabularny
Dyżurny planu (odcinki: 14-52) 

2011
CZARNY CZWARTEK. JANEK WIŚNIEWSKI PADŁ Film fabularny
Dyżurny planu 

2011
INSTYNKT Serial fabularny
Kierownictwo planu (II ekipa), Dyżurny planu 

2011
LINIA ŻYCIA Serial fabularny
Dyżurny planu 

2010
“KRET” Film fabularny
Dyżurny planu 

2010
CIACHO Film fabularny
Dyżurny planu 

2009 – 2020
BLONDYNKA Serial fabularny
Dyżurny planu (seria 1) 

2009
DOM ZŁY Film fabularny
Dyżurny planu 

2009
JANOSIK. PRAWDZIWA HISTORIA Film fabularny
Dyżurny planu 

2008 – 2009
39 I PÓŁ Serial fabularny
Dyżurny planu (seria 2-3) 

2008
KOCHAJ I TAŃCZ Film fabularny
Dyżurny planu, Obsługa planu

2011
1920 BITWA WARSZAWSKA Film fabularny
Obsługa planu (techniczna), Budowa dekoracji

2010
ESSENTIAL KILLING Film fabularny
Budowa dekoracji (Polska), Współpraca operatorska

2008
O PRAWO GŁOSU Spektakl telewizyjny
Współpraca operatorska

Przygodę ze sztuką zaczęła w wieku 15 lat malując ciała tancerzy i akrobatów (bodypainting).

Ukończyła Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie, ale zdecydowanie pokochała sztukę i film. Od 2009 r. pracuje jako dyplomowana charakteryzatorka/wizażystka.

Posiada ukończone liczne kursy z zakresu sfx (efektów specjalnych), fryzjerstwa oraz kosmetyki. Efektów specjalnych uczyła się w Polsce od najlepszych specjalistów w swojej dziedzinie oraz w Pradze pod czujnym okiem charakteryzatorów ze studia FX Creator.

Pracowała przy ponad 20-stu produkcjach długo i krótkometrażowych. Są to m.in : “Wesele II” reż. Wojtek Smarzowski, “Republika dzieci” reż J.J. Kolski, “Polowanie na Ćmy” reż. Michał Rogalski, “Śmierć Zygielbojma” reż. Ryszard Brylski. Dla platfomy Netflix m.in “Barbarians”, “Old People” czy serial “Der Palast”.

Poza filmami swoją pasję realizuje także na planach reklam i teledysków. W 2023 r. odbyła się premiera filmu “Rój”, która była debiutem charakteryzatorskim.

Pracował przy reportażach i filmach  dokumentalnych dla stacji  BBC, ABC, ARTE czy YLE. Prace na planie filmowym rozpoczął jako asystent realizatora. Przez wiele lat pracował pełniąc funkcję asystenta, mikrofoniarza a obecnie realizuje dźwięk na planach telewizyjnych i filmowych. Od blisko 8 lat jest związany z państwową Akademią Muzyczną w Bydgoszczy gdzie prowadzi warsztaty dla studentów reżyserii dźwięku.

Mikrofoniarz.
Absolwent szkoły filmowej AMA w Krakowie , Master class Vancouver film school , David Macmillan London master class .
Pracuje w zawodzie od ponad dekady z doświadczeniem w projektach Polskich jak i międzynarodowych.

Realizator/ operator dźwięku, absolwentka wydziału Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie.
Od roku 1996 czynnie działająca w świecie seriali i filmów.
Pracująca przy największych projektach w kraju.
Właścicielka Dźwiękowego Pola- firmy, która odpowiada za realizacje dźwięku w wielu projektach w Polsce .
Współpracuje z wieloma realizatorami i mikrofoniarzami zapewniając im komfort pracy zaplecze techniczne .

Od dwudziestu lat pracuje jako reżyser obsady. W jej filmografii jest ponad 50 filmów i seriali fabularnych polskich i międzynarodowych produkcji. Jej książka „Casting. Pierwsze spotkanie aktor-reżyser” (2017) wydana przez filmowe wydawnictwo Wojciech Marzec jest pierwszą i jedyną polska książką zajmującą się tematem reżyserii obsady w polskim filmie.

Jako reżyser obsady tworzyła takie filmy jak: „Sonata” Bartosza Blaschke,  „Ciemno Prawie Noc” Borysa Lankosza, „80 milionów” Waldemara Krzystka, „Sala Samobójców” Jana Komasy, „W imię..” Małgośki Szumowskiej, „Volta” Juliusza Machulskiego, „Czerwony Pająk” Marcina Koszałki.  Przygotowywała obsadę do produkcji międzynarodowych, takich jak „Ja, Olga Hepnarova” reż. Tomás Weinreb, Petr Kazda, „Mother” reż. Lee Mackintosch Jones czy „Strawberry Days” reż. Wiktora Ericssona.

W filmach i serialach, do których tworzyła casting  debiutowali w głównych rolach młodzi aktorzy tacy jak: Bartosz Bielenia, Filip Pławiak, Zofia Wichłacz, Michalina Olszańska, Jakub Gierszał, Mateusz Więcławek czy ostatnio Michał Sikorski. Te debiuty aktorskie zostały wielokrotnie wyróżnione m.in. przez Europen Shooting Stars, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych czy Polskie Nagrody Filmowe.

Członek Gildii Reżyserek i Reżyserów Obsady, Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Polskiego Towarzystwa Ludoznawczego. Certyfikowany Inspektor Drzew.

Reżyserka obsady z bogatym doświadczaniem i interesującym dorobkiem. Za obsadę do  filmu „Cicha noc” w reż. P. Domalewskiego została uhonorowana nagrodą  im. Weroniki Migoń.

Ukończyła Wydział Radia i TV Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, obecnie to Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego przy UŚ w Katowicach.

W 2022 r. z Koleżankami i Kolegami reżyserkami/mi obsady powołała  Gildię Polskich Reżyserek i Reżyserów Obsady (PCDG).

Jest  członkinią  światowego stowarzyszenia reżyserów obsady  International Casting Directors Association (ICDA).

Scenografka i kostiumografka w produkcjach filmowych i teatralnych w Polsce, UK i Grecji. Absolwentka Socjologii na Uniwersytecie Warszawskim i Scenografii na ASP w Warszawie. Interesuje się budowanie tożsamości postaci, haptycznymi aspektami obrazu oraz estetyką redukcji w obrazie filmowym. Działa dydaktycznie i badawczo w Katedrze Intermediów i Scenografii, Pracowni Interdyscyplinarnej w obszarze narracji wizualnej, eksperymentu filmowego i scenografii na Wydziale Artystycznym ASP Katowice.

Twórca wizualny, filmowiec, edukator oraz dyrektor kreatywny o wielowarstwowej praktyce artystycznej. Jego działania obejmują rysunek, fotografię, kolaż, projekty wydawnicze, działania scenograficzne oraz eksperymenty z wykorzystaniem obrazu ruchomego i innowacyjną produkcję filmową. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Universitat fur Angenwandte Kunst w Wiedniu oraz Prague Film School dzięki, którym zdobył solidne fundamenty w dziedzinie sztuki wizualnej i filmu. Jego obszerne doświadczenie otwiera drzwi do angażowania się w projekty, które badają film jako formę sztuki na różnych poziomach percepcji. Obecnie realizuje eksperymentalny projekt filmowy “Synestezja” na Wydziale Produkcji Filmowej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, TV i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi, a jako profesor nadzwyczajny filmu eksperymentalnego i narracji wizualnej w Pracowni Interdyscyplinarnej na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach dzieli się swoimi doświadczeniami z młodymi artystami. Sprawując funkcję kierownika Katedry Intermediów i Scenografii realizuje szeroką współpracę międzynarodową przyczyniają się do rozwoju nowatorskich praktyk w dziedzinie filmu i sztuki wizualnej.

Ukończył PWSFTviT w Łodzi, wydział operatorski. W zawodzie pracuje od 1994 roku. Operator kamery, ma za sobą takie produkcje fabularne jak: „Nigdy w życiu”, „Mała Moskwa”, „7 Uczuć”, „Ayka”, „Ikar.Legenda Mietka Kosza”, „Broad Peak”, „Orzeł.Ostani patrol”,   seriale: „Londyńczycy”, „Wataha”, „Kruk”, „Rojst’97”, „Klangor”, „Krakowskie Potwory”, „Zachowaj Spokój”, „Barbarians” czy teatry Tv „Noc Helvera”, „Ballada o Zakaczawiu”, „Moralność pani Dulskiej”, „W małym dworku”. Z kamerą realizując zdjęcia do produkcji telewizyjnych przemierzył kawał świata. Zapalony himalaista.

Szwenkier i operator kamery wielu produkcji fabularnych i serialowych (m.in. Wyszyński. Zemsta czy przebaczenie, Botoks, Kobiety mafii, Kod genetyczny, Pętla, Słaba płeć, Leśniczówka), autor zdjęć w filmach oraz serialach.

Wykładowca sztuki operatorskiej w AMA Film Academy w Warszawie.

Reżyser dźwięku i wykładowca. Zainteresowany tworzeniem dźwięku do  mediów linearnych – filmów fabularnych, seriali telewizyjnych,  reklam, zwiastunów, animacji, mediów internetowych oraz do mediów nielinearnych – rzeczywistości wirtualnej i gier wideo. Współpracował z wieloma studiami, producentami i reżyserami, m.in.  Andrzejem Wajdą, Agnieszką Holland, Juliuszem Machulskim czy Krzysztofem Zanussim.

Współzałożyciel CineRental i CineLight. Ukończył Studia WRiTv Realizacja Obrazu.
Wieloletni organizator planów filmowych z departamentu oświetleniowego, oświetlacz, DoP. Aktualnie udziałowiec Spółki CineLight Sp.z o.o.

Operator filmowy, absolwent Wydziału Radia i Telewizji na Uniwersytecie Śląskim. Jest autorem zdjęć licznych seriali, filmów fabularnych i dokumentalnych. Ma na swoim koncie takie producje jak “Wataha”, “Sonata”, “Prokurator”, czy “Odwróceni”. Nie wstydzi się również tego, że swój warsztat doskonalił na planie setek reklam na całym świecie. Każdą wolną chwilę poświęca wspinaniu, a najbardziej lubi łączyć obie pasje. W 2020 roku za zdjęcia do serialu “Wataha” otrzymał nagrodę PSC.

Absolwentka Wydziału Produkcji w Łódzkiej Szkole Filmowej. Uczestniczka warsztatów Atelier Scenariuszowe, Kids Kino Lab, Script Circle. Pracowała przy takich produkcjach jak „Ciemno, prawie noc”, „Boże Ciało”. Doświadczenie jako asystentka reżysera / reżyserki zdobywała przy filmach pełnometrażowych tj. „Żeby nie było śladów”, „Kobieta na dachu” oraz serialach „Żmijowisko” i „Układ”. Obecnie konsultuje scenariusze oraz pracuje jako development executive w firmie Shipsboy.

Polski reżyser, scenarzysta i operator filmowy.

Absolwent realizacji obrazu filmowego, telewizyjnego i fotografii w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Reżyser i scenarzysta filmów muzycznych, dokumentalnych i fabularnych.

Zdobywca III Nagrody PISF (wspólnie z Dominikiem Gąsiorowskim) za scenariusz Felicja i Jezus (2014) oraz II Nagrody za scenariusz Sonata (2018) w konkursie “Script Pro”. Laureat Nagrody im. Janusza „Kuby” Morgensterna „Perspektywa” za najlepszy debiut w związku z reżyserią pełnometrażowego filmu fabularnego “Sonata”

Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Gildii Reżyserów Polskich.

Rocznik 1964, zatem już nie najmłodszy ze mnie gripman. Przygodę z filmem jako grip zacząłem zaraz po studiach w latach 90-tych. Były to czasy, w których aby zrobić jazdę kamerową do wyboru stały: ciężka platforma tzw. bobrowska albo wysłużony wózek elemack. Podążając za potrzebą ruchu kamery w moich projektach zakupiłem bezpośrednio w niemieckiej fabryce, w prawdzie używany, ale w pełni nowoczesny wózek wraz z osprzętem. Miał służyć przy produkcji reklam, które wtedy kręciłem. I tak się zaczęło. Po reklamach przyszedł chrzest czyli pierwsza duża produkcja TVP “Przygody dobrego Wojaka Szwejka”! Potem kolejny film, kolejny teatr telewizji. Przybywało doświadczeń, wyzwań i kolejnych nowych sprzętów. Choć Warszawa nieraz kusiła, zostałem tu na Śląsku. Przez wszystkie te lata na moim sprzęcie swoje pierwsze etiudy kręcili dziś znani i doceniani polscy operatorzy. Zawsze odczuwałem potrzebę pomagania studentom przy ich pierwszych projektach filmowych. Ta moja skromna misja powiodła się. I oby trwała nadal!

Wykładowca montażu filmowego i dokumentalnego w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.Od ponad trzydziestu lat zajmuje się zawodowo cyfrowymi technologiami rejestracji i obróbki obrazu filmowego tak na wielu planach filmowych jak i w zaciszu pracowni montażu.

Wybrane realizacje filmów fabularnych i spektakli teatralnych:

„DOLINA BOGÓW” (2016-2019) („Valley of the Gods”), reż. Lech Majewski, (DIT, Montaż, Mastering, Efekty specjalne)

„DAY RISES. I FALL” (2019), reż. Michał Friedrich, (DIT, Montaż, Efekty specjalne, Korekcja barwna, Mastering)

„IMPERIUM” (2019), reż. Robert Talarczyk, Spektakl telewizyjny (Montaż)

„DOMINUM MONTES. GÓRY JANA PAWŁA II” (2018), reż. Adam Kraśnicki (Montaż obrazu i dźwięku, Korekcja barwna, Mastering)

„NARODZINY POLSKICH SKRZYDEŁ” (2018), reż. Grzegorz Styła (Montaż obrazu i dźwięku, Korekcja barwna, Mastering, Efekty specjalne)”

W latach 2010-2013 studiował na wydziale operatorskim Uniwersytetu Teatru i Kinematografii w Erywaniu, jednocześnie stawiając pierwsze kroki na planach filmowych w ekipie oświetleniowej. W 2017 roku ukończył podyplomowy kurs operatorski w AMA Film School.

Ma kilkunastoletnie doświadczenie w realizacji programów telewizyjnych, transmisji bezpośrednich, reklam, teledysków muzycznych, wywiadów, seriali telewizyjnych, filmów fabularnych i dokumentalnych.

Po przyjeździe do Polski w 2016 roku miał przyjemność pracować m.in. z Krzysztofem Langiem na planie „Ach śpij kochanie”, z Agnieszką Holland przy produkcji „Obywatela Johns’a”, a także z Małgorzatą Szumowską reżyserującą „Śniegu już nigdy nie będzie”.

Na co dzień współpracuje z największymi centrami produkcji filmowo-telewizyjnej m.in. Cinelight, Heliograf, ATM czy Polsat jako powszechnie ceniony mistrz oświetlenia.