Warsztaty poświęcone roli VFX Supervisora, uzupełnione o perspektywę producenta VFX, pozwolą uczestnikom lepiej zrozumieć, jak skutecznie planować, nadzorować i wdrażać efekty wizualne w produkcjach filmowych i serialowych.

Podczas zajęć uczestnicy zapoznają się zarówno z teoretycznymi aspektami pracy Supervisora, jak i przeanalizują konkretne case study, śledząc proces tworzenia wybranej sekwencji efektów VFX. Program warsztatów obejmuje również ćwiczenia zespołowe, wykład producentki VFX oraz sesję pytań i odpowiedzi (Q&A).

Program warsztatów:

Wprowadzenie: Rola VFX Supervisora w cyklu życia projektu: omówienie zadań i odpowiedzialności Supervisora na każdym etapie produkcji – od preprodukcji po postprodukcję.
Współpraca z reżyserem i producentami na różnych etapach projektu. Jak skutecznie komunikować wizję efektów wizualnych (VFX) oraz integrować je z planem reżysera i wymaganiami producentów.
Tworzenie harmonogramów, wyceny i planowanie zasobów. Praktyczne podejście do zarządzania budżetem VFX, planowania czasu i organizowania pracy zespołu.
Tworzenie i egzekwowanie koncepcji VFX. Jak powstaje koncepcja efektów wizualnych, jak ją rozwijać oraz jak pilnować jej realizacji w produkcji.
Zarządzanie zespołem artystów. Budowanie workflow, delegowanie zadań, utrzymywanie spójności estetycznej i jakościowej efektów.
Studium przypadku: od briefu do efektu końcowego. Analiza wybranej sekwencji filmowej/serialowej – od etapu briefu, przez planowanie, aż po finalny rezultat na ekranie.

Profil uczestnika:

Warsztaty skierowane są do osób zainteresowanych efektami wizualnymi w produkcji filmowej, które chcą pogłębić wiedzę o procesie zarządzania VFX w profesjonalnych produkcjach.
asystentów i koordynatorów VFX, którzy planują rozwój w kierunku roli producenta i Supervisora VFX
artystów VFX pragnących poszerzyć perspektywę o aspekty organizacyjne, produkcyjne i koncepcyjne
wszystkich, którzy chcą poznać workflow VFX z punktu widzenia osoby nadzorującej cały proces z perspektywy producenta i Supervisora

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych

Warsztaty poświęcone roli artysty Previz & Layout w procesie powstawania filmów animowanych, cinematików do gier oraz projektów VFX. Uczestnicy poznają, jak dzięki prewizualizacji i layoutowi można skutecznie planować narrację wizualną, optymalizować proces produkcji i wspierać pracę zespołu kreatywnego. Zajęcia łączą teorię z praktyką, oferując uczestnikom analizę studium przypadku od briefu produkcyjnego przez planowanie i realizację.

Program warsztatów:

Wprowadzenie: Rola Previzu & Layoutu przy planowaniu produkcji. Omówienie, jak prewizualizacja wspiera reżysera i zespół na etapie planowania scen oraz kształtowania rytmu opowieści poprzez montaż.
Praca z reżyserem i storyboardami. Jak interpretować storyboardy, rozwijać je i przekładać na dynamiczne ujęcia 3D.
Budowanie wizualnej narracji zanim ruszy animacja. Tworzenie spójnego przekazu wizualnego, który wspiera dramaturgię filmu jeszcze przed rozpoczęciem produkcji animacji.
Narzędzia i workflow w previzie. Przegląd najważniejszych narzędzi i technologii wykorzystywanych w prewizualizacji.
Studium przypadku: od briefu do efektu końcowego. Analiza wybranej sekwencji animacyjnej – od etapu briefu, przez planowanie, aż po finalny rezultat na ekranie.
Sesja Q&A – szansa na omówienie projektów własnych uczestników.

Profil uczestnika:

Warsztaty skierowane są do osób, które chcą zgłębić proces prewizualizacji i layoutu w produkcjach filmowych, animowanych oraz game cinematics. Uczestnicy powinni być zainteresowani łączeniem narracji wizualnej z technologią i pracą zespołową w środowisku produkcji.

aspirujących Previz i Layout Artystów, którzy chcą poznać workflow branżowy,
reżyserów, twórców animacji, storyboardzistów i montażystów, pragnących lepiej zrozumieć etap przygotowawczy przed animacją,
studentów kierunków filmowych, animacyjnych i VFX

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych

Warsztaty poświęcone tworzeniu projektów filmowych w środowisku Unreal Engine 5, które wprowadzą uczestników w świat wirtualnej produkcji filmowej oraz interaktywnych narracji 3D. Zajęcia mają charakter praktycznych ćwiczeń pod okiem eksperta. Podczas kursu uczestnicy zbudują własną animowaną scenę, rozwijając umiejętności, które wzbogacą ich portfolio.
Program warsztatów

Wprowadzenie do Unreal Engine 5 – poznanie interfejsu, podstawowych narzędzi i workflow programu.
Budowanie wirtualnego środowiska – tworzenie przestrzeni 3D, wprowadzanie modeli, ustawienia światła, kamer i postaci.
Tworzenie narracji filmowej w UE5 – prowadzenie wizualnej opowieści za pomocą ujęć, ruchu kamery i kompozycji kadru.
Cinematic Workflow – podstawy pracy z sequencerem, animacją oraz przygotowaniem scen do renderingu.
Eksport i finalizacja projektu – poprawne przygotowanie i eksport materiału do prezentacji.
Projekt praktyczny – rozpoczęcie pracy nad animowaną sceną opartej na referencjach, od koncepcji po render.

Profil uczestnika warsztatów
Kurs skierowany jest do osób, które chcą zdobyć praktyczne umiejętności tworzenia cinematiców w środowisku Unreal Engine 5. Zapraszamy:

twórców filmowych i artystów wizualnych, którzy chcą poszerzyć warsztat o produkcję real-time
grafików 3D oraz twórców gier zainteresowanych filmowym storytellingiem,
studentów animacji, grafiki i kierunków filmowych,

Warsztaty nie wymagają zaawansowanej znajomości UE5, wystarczy podstawowa wiedza z zakresu 3D i chęć nauki w intensywnej, praktycznej formule.

Uczestnik na zajęcia musi przyjść z własnym sprzętem oraz z pobraną aktualną wersją programu Unreal Engine 5.6.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych

Co będzie na warsztatach (m.in):

Na czym polega praca asystenta montażysty
Organizacja materiałów, folderów i struktur projektowych
Synchronizacja obrazu i dźwięku (multicam, klapsy, timecode itd.)
Formaty, eksporty, pliki proxy – krok po kroku
Backup, bezpieczeństwo danych, workflow postprodukcyjny
Od planu do montażu – rzeczywista rola asystenta w produkcji filmowej i serialowej
Praktyka na realnych materiałach – ćwiczenia przy komputerze

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych

Warsztaty “Kierownik produkcji filmu animowanego 2D” to praktyczny przewodnik po całym procesie – od rozwoju projektu, przez preprodukcję, animację i postprodukcję, aż po zarządzanie zespołem i współpracę międzynarodową. Dowiesz się, jak skutecznie planować i realizować animowane produkcje w różnych technologiach, zarówno w studiu, jak i z freelancerami.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych