f:l

film:lab
szkoła:filmowa:w:łodzi
film:lab

szkoła:filmowa:w:łodzi

Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, powstała w 1948 roku,jest jedną z najstarszych i najbardziej prestiżowych szkół filmowych w Polsce i na świecie.Co roku znajduje się w ścisłej czołówce rankingu prestiżowego magazynu „The HollywoodReporter”.Kształci reżyserów, autorów zdjęć filmowych, filmów animowanych, realizatorów wizji iświatła, fotografików, montażystów, scenarzystów, producentów i aktorów. Studencizdobywają kierunkową wiedzę praktyczną i teoretyczną, realizują autorskie filmy wtechnologii cyfrowej i analogowej na taśmie 35 mm pod opieką artystyczną wybitnychwykładowców.W Szkole Filmowej w Łodzi każdego roku powstaje blisko 300 projektów filmowych, pod tymwzględem Szkoła Filmowa w Łodzi jest największym studiem produkcyjnym w Polsce.Filmy studenckie co roku biorą udział w ponad 300 festiwalach filmowych i zdobywają wielenagród i wyróżnień. Szkoła Filmowa w Łodzi co roku organizuje w Łodzi OgólnopolskiFestiwal Szkół Teatralnych – prezentacje najlepszych spektakli dyplomowych i w Warszawie„Łodzią Po Wiśle” – Festiwal Filmów Studenckich.Studenci polscy i zagraniczni uczą się od odnoszących sukcesy absolwentów Szkoły, którzywracają jako wykładowcy, dzięki czemu od pokoleń istnieje cenna i unikalna relacja mistrz –uczeń, skutkująca znakomitymi efektami ekranowymi.Wśród naszych absolwentów są m.in.: Andrzej Wajda, Roman Polański, Jerzy Skolimowski,Krzysztof Kieślowski, Małgorzata Szumowska, Jan Komasa, Magnus von Horn, Jerzy Wójcik,Adam Holender, Witold i Piotr Sobocińscy, Sławomir Idziak, Ryszard Lenczewski, DariuszWolski, Hoyte van Hoytema, Paweł Edelman, Jolanta Dylewska i Łukasz Żal, laureaciOscarów, nagród BAFTA oraz festiwali w Cannes, Berlinie i Wenecji.I ewentualnie w uzupełnieniu:Szkoła Filmowa w Łodzi szczególny nacisk kładzie na praktyczną stronę nauczania i zapewniaprofesjonalną pomoc przy produkcji filmów szkolnych. Jesteśmy przekonani, że dopiero naprawdziwym planie filmowym możesz nauczyć się zawodu, zdobyć doświadczeniei samodzielność. Do Twojej dyspozycji oddamy sprzęt najnowszej generacji, w tym kamerycyfrowe oraz sprzęt oświetleniowy i dźwiękowy. Nasze hale zdjęciowe wraz z wyposażeniemoraz pracownie komputerowe do postprodukcji i efektów specjalnych będą miejscem Twoichcodziennych zajęć warsztatowych. Operatorzy dźwięku i obrazu swoją wiedząi doświadczeniem pomogą w realizacji Twoich pierwszych etiud. To, co wyróżnia Szkołęspośród innych uczelni, to możliwość pracy na tradycyjnej, profesjonalnej taśmieświatłoczułej 35 mm. Zapewniamy kamery, stoły montażowe oraz taką liczbę ćwiczeńpraktycznych, by wykorzystać każdy Twój ambitny pomysł i rozwinąć Twój talent.Zakład Produkcji Filmów Szkolnych zajmuje się obsługą i organizacją produkcji ok. 300projektów filmowych rocznie. Z jego pomocą realizowane są etiudy reżyserskie: fabularnei dokumentalne, etiudy operatorskie oraz filmy animowane, widowiska telewizyjne,warsztaty i ćwiczenia w ramach zajęć dydaktycznych na wszystkich rodzajach nośników: natradycyjnej taśmie światłoczułej oraz na nośnikach magnetycznych analogowych i cyfrowych.Działy techniki zdjęciowej, dźwięku, montażownie oraz dział inscenizacji uczestnicząw realizacji każdego filmu, od rozpoczęcia zdjęć, aż do wykonania ostatecznych kopii.Staramy się nadążać za każdą techniczną nowością, jaką współczesna technika filmowa mado zaoferowania. Każdego roku kupujemy nowy sprzęt, wyposażamy hale zdjęciowe i studiatelewizyjne, by Szkoła dawała przedsmak profesjonalnych produkcji, a studenci – przyszlifilmowcy – czuli się w tym świecie jak w domu.W Szkole Filmowej w Łodzi można studiować na jednym z czterech wydziałów:- Wydziale Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej,- Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej,- Wydziale Aktorskim,- Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej.Kierunki i specjalizacje: reżyseria filmowa i telewizyjna, scenariopisarstwo, sztukaoperatorska, aktorstwo, film animowany i efekty specjalne, montaż filmowy, fotografia,organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej.

:warsztat:DIT

W trakcie warsztatów uczestnicy przejdą przez cały proces produkcji zdjęciowej, kończąc na korekcji barwnej. Omówione zostaną takie aspekty pracy DIT jak: - Przygotowanie koncepcji wizualnej i kolorystycznej - rzeczy łączącej w sobie wizję reżysera, operatora, kostiumów czy scenografii, szukanie referencji i dyskutowanie o nich (np. z wykorzystaniem ShotDecka) - Analiza procesu produkcji filmowej pod kątem pracy DITa - od przygotowań, przez zdjęcia, montaż, conforming, efekty specjalne i korekcję barwną - Najbezpieczniejsze procesy Data Wranglingu z przybliżeniem dostępnych na rynku programów, przy uwzględnieniu wymagań różnych firm (np. Netflixa). Przejście przez przebieg tych procesów na planie oraz omówienie czynników mających na niego wpływ, takich jak różne kamery, czytniki, prędkości, transfery itp. - Przygotowanie materiałów do montażu bezpośrednio na planie (tzw. Dailies) - Color Management tj. ACES, Davinci Intermediate czy Color Space Transform, i wszystkie pojęcia z tym związane, takie jak IDT, ODT, Color Gamut, Color Space itp. - Produkcja HDR - Proces korekcji barwnej (na bazie case-study „Ołowiane Dzieci") W części praktycznej, która odbędzie się przede wszystkim w programie Davinci Resolve, zostanie sprawdzone działanie Color Managementu w praktyce (efekty i różnice na bazie analizy materiałów z planu). Uczestnicy nauczą się tworzyć Look tzw. Look Development, porozmawiają o dostępnych narzędziach, które w tym pomagają oraz tych, które są wbudowane i dostępne bezpośrednio w programie DaVinci. Nauczą się i omówią dokładnie Davinci Rsolve Mini Panel do korekcji barwnej - jego zastosowanie, możliwości i jak sprawnie z niego korzystać.Czytaj dalej...

:warsztatasystent:reżysera

Asystent reżysera nie tylko podaje kawę! W ramach warsztatów przyjrzymy się dokładnie tej funkcji – roli dość niepozornej, ale istotnej dla płynnego funkcjonowania planu filmowego. W ramach części teoretycznej opowiem o obowiązkach asystenta w preprodukcji i okresie zdjęciowym. Porozmawiamy o współpracy z reżyserem, II reżyserem (planowym i biurowym) oraz z członkami poszczególnych pionów i aktorami. W ramach zadań praktycznych przeanalizujemy sceny pod kątem inscenizacji oraz poszukamy wspólnych rozwiązań trudnych sytuacji, które mogą nam się przydarzyć podczas zdjęć. Na koniec spróbujemy odpowiedzieć na pytania – czy asystent reżysera może mieć kreatywny wpływ na końcowy efekt filmu i co może nam dać doświadczenie zebrane w ramach pełnienia tej funkcji na kolejnych etapach filmowej kariery. Warsztaty trwają dwa dni.        Czytaj dalej...

:warsztatkoordynator/ka:ds.scen:intymnych

Profesjonalna scena intymna zaczyna się od dobrego „setupu” – nie tylko kamery, światła i blockingów, ale przede wszystkim relacji, komunikacji i świadomości twórczej. Warsztat INTIMACY SETUP to praktyczny przewodnik dla reżyserów i operatorów, którzy chcą tworzyć sceny intymne z szacunkiem, bezpieczeństwem i pełnym zrozumieniem języka filmowego dla wszystkich na planie. Prowadzący: INTIMACY DUO - Kaja Wesołek-Podziemska, Marta A. Zygadło Czas trwania - warsztat: 3 dni x 6 godzin (zegarowa godzina - 60 minut) Cel warsztatu: Celem warsztatu jest wyposażenie reżyserów i operatorów w praktyczne narzędzia do planowania, prowadzenia i realizacji scen intymnych w sposób profesjonalny, bezpieczny i artystycznie świadomy – z poszanowaniem granic aktorów, zasad consentu oraz współpracy z koordynatorem scen intymnych. Dowiesz się: • czym jest scena intymna • jaki jest język komunikacji o scenie intymnej • jak budować prawidłową komunikację z zespołem i osobami aktorskimi • jak zarządzać swoim procesem twórczym • jak budować bezpieczeństwo w dyskomforcie • jakie są narzędzia choreografii wykorzystywane w realizacji scen intymnych • czym jest proces koordynacji scen intymnych i jak pracować z koordynatorem scen intymnych, • jak planować ujęcia z poszanowaniem granic aktorów, • jak przekładać napięcie emocjonalne na obraz – bez przekraczania granic. Wizja artystyczna + Empatia + Technika = profesjonalny setup każdej sceny. Po ukończeniu warsztatu uczestnicy zdobędą następujące umiejętności: 1. Świadome planowanie scen intymnych – tworzenie koncepcji i języka wizualnego z uwzględnieniem granic osób aktorskich i wymogów bezpieczeństwa. 2. Efektywna współpraca z koordynatorem_ką scen intymnych – zrozumienie jego roli, procesów i narzędzi pracy oraz jak najlepiej integrować go/ją z zespołem kreatywnym. 3. Komunikacja z osobami aktorskimi w kontekście scen wrażliwych – prowadzenie rozmów o consencie, ustalaniu granic i potrzebach bez presji. 4. Praktyczne narzędzia reżyserskie i operatorskie – sposoby kadrowania, ustawienia kamery i blockingów, które wspierają narrację bez eksploatacji. 5. Rozpoznawanie i unikanie ryzyka w pracy na planie – w kontekście intymności, emocji, hierarchii i odpowiedzialności. 6. Budowanie bezpiecznej atmosfery twórczej – w której wszyscy członkowie i członkinie zespołu mogą działać z szacunkiem, otwartością i świadomością granic.Czytaj dalej...

:warsztatanimator:techniczny

Zaparaszamy na kolejną odsłonę warsztatu z zawodu animator techniczny! Poczdas trzydniowego, praktycznego kursu uczestnicy dowiedzą się m.in.: - jak przygotować grafikę pod rigowanie - jak wygląda rigowanie wektorowe oraz rastrowe przy użyciu narzędzi i pluginów w After Effects - jak zaprojektować ruch taki jak bieg czy chód podstawowe podziały czasowe plus wykorzystanie komend w celu zapętlenia - jak osadzać ruchome postaci w scenerii i podstawy przygotowania kompozycji w 3D w After effects Udział w warsztatach jest bezpłatny. Czytaj dalej...